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— 消黛芬
等了又等，終於等到了電影院打開大門。
看到不少推薦文案都將《鳴鳥不飛》形容為BL界的巨作，雖說此言非虛，但我卻認為要是把它純粹歸類為一套BL作品，並不足以解釋其劇情的深度，也浪費了ヨネダコウ老師精心描繪的每一個人物。
它是一個，關於救贖、關於自愛的故事。
雖然漫畫到現在還沒有完結，而這次的劇場版《烏雲密布》大概只包括了開首的部分，但必須承認的是，這次動畫劇場版的完成度其實比絕大部分的改編都來得高很多。尤其欣賞製作公司願意犧牲一部分未成年觀眾的收益，以三級的尺度去還原整個故事。雖說性愛是這套作品中很重要的符號之一（說實話，看原著漫畫之前，我從未想過我會看性愛場面看得淚流滿面），但能夠為了成就完成度更高的作品而作出這樣的選擇，是非常可敬的。（又，再次認真對願意引進這種小眾三級作品的新映影片，說一聲誠摯的感謝。謝謝你們願意在保守的香港市場中，堅持發行這齣佳作，為被烏雲密佈的香港帶來彩虹色的光芒。）
動畫很優秀，但我自己傾向覺得由於篇幅所限，製作組選擇了令人物描寫更飽滿，甚至先於劇情，或許閱讀過原著的人去看，更能夠明白它的魅力，但故事的深度，人物的刻劃，再加上極為細緻精彩的主題曲和作畫，已經是值得一再入場支持的理由。
（下有劇透和個人見解）
劇情 –
無處安放的寂寞、希望和恐懼的拉扯，還有低微到泥土裡的愛
原作者ヨネダコウ老師說，她第一次看《烏雲密布》的時候也只能強忍淚水。這不僅僅是作為原作者的感慨，更是因為動畫劇場版成功捕捉了原作「傾瀉而出、無可救藥的寂寞」。被用作廣告詞的那句，「我知曉了愛上一個人的孤獨」，就正正是本作中最畫龍點睛的對白。愛人，自愛，甚至於愛的本身，對於受過傷害的人來說，是憧憬又懼怕的流水落花，而寂寞，是他們唯一能夠承受愛的重量的方式。越是滿溢而出的愛，寂寞就更是無處安放又無法逃離。
對於矢代來說，他必須要以「我本來就是個變態」、「我享受被侵犯的感覺」來面對他所受到過的傷害。他說他「很喜歡自己，也接受這樣的自己」，但事實上他也不得不如此說服自己接受自身扭曲的慾望，和承受自己的過去。他並非單純地沈溺於過去的悲傷之中，也並不是原諒，而是他在這種扭曲的性愛沈溺和情感關係的真空之中，找到了可以堂堂正正活下去的方法。在《烏雲密布》之中，矢代當然是靠自己的才智和心計在黑道找到立足之地，但劇情亦不忘提到性交易顯然也有助他一臂之力（不管是警察的情報，還是組裡的地位）。將性當成工具，當成自己的生活方式，是他接受自己的解釋。他和警察做愛、和龍崎做愛，但他真正覺得重要，想要保護的人，卻從不真正和他們做。不離手的吞煙吐霧，就好像是給自己的真心蒙上一層屏風（用他自己的說話，就是「讓自己成為一個旁觀者」）——所以當百目鬼在他家浴室問他「您是不是想跟我做愛？」 他只能沉默，然後說「不，你看起來就是會在床上很溫柔的普通類型，我不要。」然後拒絕和百目鬼有眼神接觸，用手把浴缸的水潑到自己臉上。 我想，他這種顯然逃避的姿態，正正就是因為他無法討厭溫柔和情愛；反之，他對溫柔既期盼又恐懼，怕自己試過被溫柔對待之後無法承受失去，又怕再一次感受愛人的孤獨與空虛。如果他接受百目鬼的溫柔愛意，就等於親手把自己好不容易找到的生活方式完全否定，像是要把自己那已經長成皮膚的面具親手撕下來一樣令人不安。終於快要騙過自己生性如此的矢代，又怎會有直面自我的勇氣？
而另一方面的百目鬼，面對一見鍾情的「美麗」對象，他對於和矢代有類似經歷的妹妹所懷有的愧疚，對於自己能力不足的自卑，對於用盡一切方法都想留在對方身邊的卑微，通通都體現在想要觸碰矢代的頭髮，又收回的那隻手。Love is a touch, and yet not a touch. 他看破了矢代在縱慾面具下隱藏的渴望，看到他「美麗」的靈魂，所以才會不帶憐憫或蔑視的對待矢代。
他想要拯救矢代，然而矢代不敢被拯救；百目鬼從一開始便知道只有隱忍、只有不戳破那重薄如蟬翼的紙，他才可以留在矢代的身邊——有些問題不能問，一問就會親手敲破兩人之間堅硬卻又易碎的曖昧。所以，他才會堅稱自己不記得和保健室老師的初體驗；他才會拒絕矢代在電影院裡為他口交——所有的後退，都是為了可以留在矢代身邊更久一點；而為了留在矢代的身邊，他只能付出他僅有的一切——因為矢代唯一不想要的，就是他擁有最珍貴的真心。除此以外，他拼命填補，卻永遠覺得不夠。
《烏雲密布》完結在矢代中槍後看到百目鬼顫抖的姿態，憶起被繼父侵犯的痛苦，憶起自己高中開始愛上影山的惆悵，憶起因為心知影山對自己只有同情，而只能拿著對方的隱形眼鏡盒，在家中陽台流下的眼淚。明明前一幕才忍不住在電影院內沈溺百目鬼的溫柔，這一刻卻殘酷的醒覺，百目鬼不過是如雛鳥認親一般，把第一眼的驚鴻一瞥錯判成愛情，而雛鳥此刻的泣囀，也不過是一時的幻覺，總有一日會展翅高飛離自己而去——最終點題的那句「我知曉愛上一個人的孤獨，也懂了對方是男人的絕望。我，已經充分理解了。」
當年在窗邊淚流滿面的矢代，正正與此刻的心境互相呼應。
對於抱著輕鬆觀影心態入場的普通觀眾來說，不時加入的黑色幽默和打諢，其實也令電影的節奏張弛有度，沒有悶場。雖說性愛場面大概是這齣三級BL電影其中一個主要賣點，但其實每一次的性愛，加上人物之間的對話，都在仔細地描繪著各個角色的心境，若是單純地以官能刺激來理解，就實在太過可惜了。
某些設定（如影山喜歡疤痕的癖好）和某些情感發展，因為電影取材所限而被改動，實在有點可惜。但為了整體的流暢度，和讓未曾看過原著的觀眾更容易跟上故事的發展，這種取捨，大概也是必要之惡。
音樂 –
天下無雙的主題曲
說實話，我認為近年的電影之中，除了Radwimps為《你的名字》寫下的なんでもないや，沒有任何一首電影和電影主題曲的配搭能夠及得上這次《烏雲密布》和Omoinotake這首《モラトリアム》(Moratorium)。我深信，如果福島智朗和藤井怜央沒有對《鳴鳥不飛》的劇情和背後的感情有透徹的理解，是絕對沒有辦法將詞曲寫得如此完美。
モラトリアム，是暫停片刻的意思——如同百目鬼和矢代的關係，他們都知道不可能永久，但不論是歌詞還是劇情都在反覆地告訴觀眾：永恆，絲毫不比片刻長。只想永遠留在鳥籠之中的人，明明知道天空海闊，但依然願意畫地為牢。每一句歌詞，都準確而憂傷地表達矢代和百目鬼之間的糾結和躊躇，同時包含了很多電影中的重要元素（如雨傘、雨、鳥籠、紅綠燈，甚至指揮燈）。
如果A段的簡潔編曲是代表了所謂「愛上一個人的寂寞」和主角二人過去的沈重、B段加入略顯急躁不安的鼓聲和節奏，是他們來回試探的進退和黑道闖蕩的動盪；那麼副歌感情豐滿的爆發和藤井怜央高亢的歌聲就是他們之間的吸引和禁忌的悲鳴。再加上色士風略帶哀愁的過場獨奏，這一切都完美地渲染了《烏雲密布》的氛圍，將電影獨特的美感再次昇華。
雖然我不禁覺得電影末段中槍一幕的配樂有點奇怪，但有如此精彩的主題曲總結全作，《烏雲密布》的配樂，已經足夠讓人留下深刻印象。
作畫 –
高度還原的細緻畫風
ヨネダコウ老師向來以細緻的畫風著名，而《鳴鳥不飛》更是BL界的巨著，得過的獎項多不勝數，所以動畫製作組所面對的挑戰和他們需要達到的期望，絕對不低。然而從電影第一幕的東京城市風景開始，到劇情中不斷交錯出現的雨景，動畫所呈現出的精細度，絕對不遜於老師的原作。
我尤其欣賞它的光影對比（如在車裡的矢代在路燈映照下的臉龐，或是在城市夜燈映照下，矢代在窗前吸煙的倒影，都畫得十分淒美），以及高度還原原著的畫風。只需看畫得無比細緻的香煙，和矢代柔軟的髮絲便可以看出作畫深厚的功力。黑道主題的漫畫，很容易就會將角色畫得過於「硬派」，但《烏雲密布》很好的承傳了《鳴鳥不飛》的畫風，把黑道本身的陽剛氣質和角色們本身細膩的「人間性」取得了很好的平衡。
想要如實呈現矢代這個角色的性感色氣，他的一舉手一投足，甚至於一顰一笑都要有一種「琉璃珠」的感覺——你能夠看到他的美，但又猜不透他的底蘊；想要觸碰到他的內心，就必定要先把表面摔破，但摔破了，琉璃珠也不再是原本的琉璃珠。矢代這種脆弱又晶瑩剔透的堅強，成功的被動畫製作團隊從紙張上搬到了大螢幕中，以魅惑的笑、吹向百目鬼的煙霧和不經意的色氣，活生生的呈現在觀眾的面前。
聲優 –
優秀的選角和逼真的演技
在公布《鳴鳥不飛》將會被製作成動畫劇場版的時候，曾經有不少原著愛好者非常擔心主角聲優陣容會和Drama CD不同，但幸好最後還是選用了原班人馬—— 由新垣樽助（我的英雄學院的通行百萬）飾演矢代，而百目鬼力一角則由羽多野涉（Fairy Tail的戈吉爾）飾演。
實力當然是無容置疑——新垣老師所演出的矢代，不只是令人眼前一亮，只是聽著都覺得耳朵酥麻。在BL的世界中，飾演受方的聲優有時難免顯得較為弱勢和害羞，但新垣老師演繹的矢代，是輕佻不羈，但其實又比誰都「純情」的。可見他演繹這個角色的時候，花了很多心血去理解矢代這個角色，和這套作品的背景故事。
羽多野老師飾演百目鬼時低沈的嗓音，略顯木訥卻又認真堅定，也必定是對百目鬼這個角色進行過非常仔細的觀察——特別是他說「為什麼那個人就是不懂呢？身邊明明有如此美麗又專情的人……而我，又為何會如此火大？」這句台詞的時候，尤其感受到百目鬼的糾結和情感方面的莽撞。
沒有換聲優，絕對是正確的決定。
總結
我在戲院觀看這齣電影的時候，以為腐女觀眾應該會佔多數，但入場後才發現原來在場觀眾的男女比例大約對半（甚至同行友人Darkwings的Maron還跟我說，聽到前面的女孩子說以為自己入錯場）。原來，對《鳴鳥不飛》有興趣的人，願意敞開心胸去觀看多元題材作品的人，其實一直都在。後來更加看到《烏雲密布》的首日票房排全港第三，僅敗於《屍殺半島》和《幻愛》，這樣的成績真的非常值得鼓舞。
日本電影、動畫、BL，甚至三級電影，從來都不怎麼符合香港主流大眾的口味。所以願意在香港發行的，其實少之又少。同性愛情在香港文化之中，向來都難以爭奪主流話語權，也很欠缺訴說自己故事的舞台——難得有如此優秀的作品，能夠突破重重難關在香港的大螢幕上上映，我們能夠用真金白銀進戲院支持，是我們的福氣。
希望終有一天，這樣正面支持的聲音也可以成為主流，而那些躲在黑暗裡的雛鳥，也可以展開雙翅，在陽光之下驕傲地飛翔。
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